ヴェルキの生い立ちとドイツのマンドリン音楽

　コンラート･ヴェルキ（27.12.1904 Berlin-Moabit– 05.07.1983 Frohnau）は1904年にベルリンのモアビットで生まれた。幼少時に彼は男の子らしい明るい声のために1916年にベルリンロイヤルオペラ児童合唱団（現ベルリン国立歌劇場児童合唱団　下図）に入った。楽器に関してはマンドリンを Reinhold Vorpahl に師事し、Rudolf Gross から音楽理論の授業を受けた。

 　マンドリンは17世紀中頃に登場したナポリ型マンドリンをビナッチャ（1808-1882）が1835年頃に改良し、エンベルガー（1856ｰ1943）が1880年に更に改良したマンドリンを製作している。

　イタリアにおいては王侯貴族のマルゲリータ（1851－1926）がマンドリン音楽をバックアップすることにより、サロン音楽から一般に普及した。フランスではイタリアから移住したマンドリンの名手が貴族の学生などの教育に当ったことから普及し、フランス革命（1789年）以前のパリで既に全盛期を迎え、その後下火になったが1920年頃に再び人気となっている。

　ドイツ語圏においてはヴィヴァルディ（1678-1741）ベートーベン（1770-1827）モーツァルト（1756-1791）パガニーニ（1782-1840）などがマンドリンの曲を書いたが、1820年から1860年の間にドイツ語圏のマンドリンの作曲はほとんど消滅してしまった。それはドイツ帝国の社会主義法によりマンドリンが危険だと考えられた事による。労働者音楽協会の設立に関しても政府は否定的だった。ドイツ統一を実現し、鉄血宰相と呼ばれたビスマルクが1890年に解任され、社会主義法は廃止。それに取って代わった労働保護法は労働者に自由な時間を与え、一緒に音楽を作る機会を与えた。

 ドイツの音楽で有名なバイロイト音楽祭は1876年に第1回が開催されている。また、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は1882年に創立された。この頃のマンドリン作曲家としてオーストリアのフェルディナンド・コルマネック（ Ferdinand・Kollmaneck 1871.02.18-1941.07.13）が知られている。

　1900年前後のドイツではマンドリンやギターは主にプロレタリアート（労働者階級）および1896年に始められた青少年による野外活動であるワンダーフォーゲルの若者の楽器と見なされていた。ドイツ語圏の国に改めてマンドリンが普及するのは1895年頃からであり、フランス同様にイタリアからの指導者による。マンドリン部門のある労働者音楽協会は1900年の設立。ブルジョアジー（中産階級）メンバー主体のドイツマンドリニストとギタリスト協会は第一次大戦後の1919年の設立である。図は1910年のワンダーフォーゲルの青少年

第二期　アンプロジウスの提唱したピッキング奏法主体の新古典形式

　ドイツのヘルマン･アンプロジウス（ Hermann Ambrosius　図）は第一次世界大戦後、ライプツィヒで音楽の勉強を始め、交響曲を作曲している。1921年にベルリン芸術アカデミーに入学、1924年にマスタークラスを修了。その後、12の交響曲の他、3つのピアノ協奏曲、フルートとアコーディオンの二重奏、ヴィオロンチェロとオーケストラのための協奏曲、その他500曲以上の幅広い作品を残している。1930年代に提唱したツプフ音楽 Zupfmusik という小編成のマンドリンアンサンブルによる古典的演奏法はアンプロジウスの作曲の中で重要な位置を占めている。ツプフ音楽はピッキング奏法主体であり、曲調も旋律に重きを置くロマン派の影響が色濃いイタリアの作品とは異なり、楽曲の構造を重視したものであった。

　アンブロシウスは1933年からナチス党員であり、国民社会主義に基づいて、この新古典主義音楽が理論的支柱である組曲第6番 Suite Nr.6 für Zupforchester を1933年に作曲した。組曲の構成は  Präludium  Menuett  Sarabande  Gavotte  Badinerie ( Musette ) となっている。

ヴェルキの対応

　当時トレモロ多用のマンドリン音楽はイタリア人と見なされ、マンドリンの楽器も外国（敵国）の道具であったため、危険視された。※ヴェルキは大統領のフリードリヒ･フュルスト Friedrich Fürst に脅迫されている。

　ヴェルキはバロック音楽（ドイツ古典音楽）を参照することでマンドリンとギター音楽の独立性を示そうとし、アンプロジウスと同様に、ピッキング主体の小規模なツプフスタイルに転換。組曲第1番 Suite Nr.1 fur Zupforchester,  Op.29（1935）を作曲している。編成は Mn1,２、Md、Mc、G、C-Bであり、15名から20名程度のアンサンブルを意図していると思われる。

　バロック時代の組曲の構成はアルマンド・クーラント・サラバンド・ ジーグの4種類の舞曲を基本としている。この組曲第1番はプレリュード・クーラント・サラバンド・ ガヴォット・ジーグとなっている。アルマンド（Allemande）は、もともと「ドイツ風」という意味のフランス語なのでプレリュードに変更したようだ。なお、アンプロジウスはヴェルキより7年早い1897年生まれの作曲家である。

　その後、マンドリンの作曲はKurt Schwaen,（1909 - 2007）Heinrich Konietzny,（1910 - 1983）Dietrich Erdmann（1917 - 2009）Herbert Baumann（1925 - 2020）Siegfried Behrend,（1933 - 1990）などが続いている。

※第一次世界大戦で英米露仏日伊などは連合国、オスマン帝国（現トルコ）、ブルガリア王国などとともに中央同盟国であったドイツは敗北した。

音楽教育

　ヴェルキは1934年から1940年までベルリンのスターン音楽院（1945年以降は市立音楽院）で撥弦楽器の教師を務め、1939年からは国家音楽教師試験のための委員会メンバーとなった。また、プロイセン芸術アカデミーとライヒの民俗音楽協会のために、民俗音楽の問題に関する助言活動を行い、1948年から1959年までベルリン･ライニッケンドルフの民俗音楽学校の監督もしている。画像はマンドリンの教則本「マンドリンスクール」

　1954年に最初の指揮講座を実施したザールランド Saarland のオーバータール Oberthal では連邦音楽祭にゲストとして2日間参加した。その後同じザールランドのトーライTholeyでも指揮コースを開催している。

1962年から1966年にはベルリンの市立音楽院で青少年音楽教育者のためのセミナー責任者を務めた。 なお市立音楽院は後の州立大学音楽･舞台芸術大学、現在の芸術大学である。

1972年リュートギルド LutenGuild の監督を妻のゲルダ Gerda に引き渡した。ゲルダは1953年から青年オーケストラを、1958年から協会のギター合唱団を指揮していた。

引退後もフリーランスの作曲家や Jugend musiziert（音楽資金調達プロジェクト）コンペティションの審査員として活躍している。

　上記のような活動によって、ヴェルキはアマチュア音楽の分野であるドイツのマンドリン音楽を一般的な音楽への地位向上に貢献した最初の1人であると考えられている。

　本邦では序曲1番、2番、3番、4番、一楽章の交響曲、組曲1番、2番、帰郷（ Die Heimreise ）、大いなる時 Die große Stunde,ein Festliches Stüc、熱情組曲などが取り上げられている。

著書

　ヴェルキは多くの民俗楽器のための音楽作品や教科書の著作がある。またマンドリン、ギター、アコーディオン、フルートのための教則本や練習曲集、撥弦楽器に関する論文も上梓している。

彼は数多くの楽譜、文章、出版物を系統的に整理し「コンラートヴェルキコレクション」としてまとめ、音楽の町として有名なトロッシンゲン Trosssingen（図）で入手可能な書類として収録した。